Bản khắc Tranh " Đánh ghen"

Bạn lưu ý khi nháy đúp vào giữa hình ảnh sẽ dẫn bạn đến bài viết liên quan...



                              TRANH KHẮC GỖ 

Bạn vào trang Trần Xuân Nam để xem:

Một số bài khắc gổ của sinh viên sư phạm trường Cao đảng văn hóa nghệ thuật

Triển lãm là một lát cắt mới trong quá trình sáng tạo của Tuấn trong năm 2009. Bao gồm một loạt tác phẩm theo serie mang tên: Quý bà ,Quý ông, Nàng, Bước chân hạnh phúc, Vũ điệu, Mộng du…Những bộ tranh này cho thấy công việc sáng tác nghiêm túc, tìm tòi phát triển ý tưởng sáng tạo một cách liền mạch, triệt để, nhất quán, linh hoạt và không ngừng đổi mới. Người xem có cơ hội được thưởng thức sức biểu đạt mạnh mẽ, đa dạng, rộng lớn và sức quyến rũ lạ kỳ của tranh khắc gỗ trong triển lãm của Tuấn.

Mới lạ, hiện đại trong tạo hình và cách sử lý ngôn ngữ khắc gỗ phong phú đã tạo ra sức hấp dẫn cho các tác phẩm. Một bữa tiệc hân hoan tưng bừng của màu sắc và đường nét hoà quyện vào câu chuyện tình yêu lúc thì căng thẳng, gào thét; lúc thì sâu lắng gợi lại những truyền thuyết xa xưa trong nhân gian( những mặt nạ, những quái thú, những rắn rết, chim cú, và những con chim vàng anh đậu im lặng trên vai người đàn bà Nude không có đầu…). Một cảm giác vừa thích thú lại vừa gai gai, gờn gợn. Ở đây có sự tiếp thu một cách cởi mở và hữu hiệu những giá trị nghệ thuật từ Đông sang Tây, từ truyền thống đến hiện đại, từ thẩm mỹ hiện đại đến mỹ cảm đương đại, để tìm ra một lối đi riêng, một bản sắc cá nhân Vũ Đình Tuấn.

Theo quan niệm của Vũ Đình Tuấn: “Sáng tạo nghệ thuật là để giải thoát và hiện thực hóa những ước muốn của mình.Và điều đó cần phải được chia sẻ với tất cả mọi người”.

  Ngày (2/7), tại Trung tâm Văn hóa Việt Nam ở Paris sẽ khai mạc triển lãm tranh in khắc của hai họa sĩ Đỗ Đức và Lê Huy Tiếp.

2 họa sĩ được Trung tâm Nghệ thuật Fenêtre Sur Rue (Cửa sổ nhìn ra đường) của vùng Bordeaux, Pháp mời sang tham gia một dự án hoạt động nghệ thuật thường niên mang tên Root- Arts 2011 để trao đổi kỹ thuật in khắc với các họa sĩ của trung tâm và đến làm gốm cùng một số họa sĩ Pháp tại nhà riêng của họ. Trong thời gian hoạt động, 2 họa sĩ còn tham gia nhiều buổi hướng dẫn làm tranh in khắc tai một trung tâm xã hội, mấy lớp của trường trẻ em khuyết tật cùng trung tâm cai nghiện...Trong thời gian đó các anh đã triển lãm cùng các họa sĩ trong vùng tại Hall de Chacton, nhà triển lãm của trung tâm thành phố Bordeaux..

Sau khi kết thúc tháng làm việc tại Bordeaux, hai họa sĩ được Trung tâm Văn hóa Việt Nam tại Paris mời trưng bày tranh. Rủi thay trên đường từ Bordeaux lên Paris hoạ sĩ Đỗ Đức bị thất lạc hành lí nên trên hai phần ba số tranh khắc gỗ mang theo sẽ không có mặt trong triển lãm. Tuy vậy triển lãm vẫn được tiến hành, với 30 tranh khắc còn lại của hai họa sĩ sẽ ra mắt cùng chương trình “Thơ Việt Nam thế kỉ 20” của 4 nhà thơ Việt Nam.

Đây là lần thứ ba, họa sĩ Đỗ Đức (cây bút quen thuộc trên chuyên mục “Ngẫm ngợi cuối tuần” của báo TT&VH) đến Bordeaux trao đổi nghệ thuật với tinh thần “vai trò của nghệ thuật và nghệ sĩ với đời sống xã hội”, một ý tưởng mà giám đốc, nữ họa sĩ Dominik Lobera đặt ra khi đứng lên thành lập trung tâm này cách đây 13 năm.

Katsushika Hokusai (1760 - 1849), là một nghệ sĩ Nhật, hoạ sĩ ukiyo-e và là người chế tạo máy in khắc gỗ trong thời kỳ Edo (1603 - 1868). Sinh ra tại Edo (nay là Tokyo), Hokusai được biết đến nhiều nhất với tư cách là tác giả của loạt tranh in bằng khung gỗ "36 cảnh núi Phú Sĩ" (1831), trong đó có tác phẩm "Sóng Lừng ở Kanagawa" đã trở thành biểu tượng của Nhật Bản và được xuất bản trên bình. Với 30.000 tác phẩm, tên tuổi Hokusai đã được ghi vào danh sách các hoạ sĩ nổi tiếng toàn thế giới. Ông khiến người ta kinh ngạc bởi năng lực sáng tạo mạnh mẽ, không mệt mỏi trong suốt cuộc đời làm nghệ thuật.

Tranh khắc gỗ là một chất liệu sáng tác đồ họa truyền thống của Việt Nam. Trước kia, chúng ta có những phường thợ chuyên khắc tranh và những làng khắc tranh mang tính chuyên môn hóa cao. Bây giờ những phường khắc tranh đó vẫn còn nhưng chỉ là khắc dấu, con giống hoặc những khuôn hình do khách hàngđặt. Còn các làng làm tranh truyền thống trước kia cũng đã chuyển mình, đối tượng phục vụ chủ yếu là người nước ngoài, quy mô làm tranh cũnghẹp, họ chuyển sang làm nghề mã nhiều hơn in tranh. Do vậy, số người làm tranh khắc gỗ ngày càng ít đi. Đối với các họa sỹ hiện đại lựa chọn chất liệu khắc gỗ để sáng tác không phải đơn giản cho đa số, cũng có thể để thử nghiệm, cũng có thể vì hứng thú hay vì thỉnh thoảng mới làm theo tính thời cuộc. Nhưng rốt cuộc, số họa sỹ duy trì công việc sáng tác trên chất liệu này vẫn chiếm thiểu số. Nếu tính đến số họa sỹ chuyên làmtranh khắc có lẽ cũng chỉ tính trên đầu ngón tay, người làm tranh đen trắng càng ít. Tranh khắc gỗ trở thành một chất liệu xa xỉ, vì gỗ để làm tranh bây giờkhông dễ kiếm, các họa sỹ chuyển sang dùng ván ép để khắcnhiều hơn, thời gian để làm ra một tác phẩm lại lâu vì phải qua một công đoạn khắc mất nhiều thời gian và khoảng thời gian cảm xúc có thể làm mất dần đi do phải chuyển tải qua nhiều công đoạn từ việc làm phác thảo, đến việc chuyển phác thảo sang gỗ, rồi khắc, in. Điều này cũngkhiến cho việc sáng tác trên chất liệu này đã kén người lại càng hiếmhơn.

Nếu so sánh số hội viên chuyên ngành đồ họa với chuyên ngành hội họa là 1/10, đủ để thấy số người theo đuổi chất liệu đồ họa ít, trong số đó số họa sỹ gắn liền tên tuổi mình với nghiệp tranh khắc có thể kể đến như họa sỹ Trần Nguyên Đán, Đỗ Đức, Mai Khanh, Nguyễn Nghĩa Duyện, Trần Tuyết Mai... Nhưng cũng đáng mừng vì mấy năm gần đây, hội viên hội đồ họa đang trẻ hóa dần, họ ý thức trong việc chuyên môn hóa chất liệu lựa chọn sáng tác và bắt đầu thể hiện tính chuyên sâu của mình qua từng chất liệu như Nguyễn Nghĩa Phương, Lê Quốc Việt, Vũ Đình Tuấn, Hoàng Minh Phúc, Lý Trần Quỳnh Giang... Điều này cũng là những dấu hiệu tốt cho lĩnh vực tranh khắc, báo hiệu những điều hay cho nghệ thuật đồ họa trong quá trình hội nhập thế giới. Khi giới trẻ ý thức được nghề, theo đuổi thể loại tranh khắc như là một cái thú, một cuộc chơi, một niềm đam mê thậm chí cao hơn nữa là một sứ mệnh thì chắc chắn những tác phẩm họ làm ra sẽ đẹp, trước hết là cho họ sau là cho công chúng. Nói thì đơn giản như vậy, nhưng để làm được điều này, mỗi họa sỹ trong họ phải đáp ứng một loạt yêu cầu mà bản thân nghề nghiệp đặt ra. Đó là, sự toàn tâm toàn ý với nghề, điều này cũng khó vì buộc anh phải chia sẻ quỹ thời gian, sự chú tâm và năng lượng sáng tạo dành cho nghệ thuật của mình, tính kỷ luật trong lao động nghề nghiệp và tính liên tục của hoạt động nghề nghiệp. Nói chung trong mọi hoạt động nghề nghiệp, người được coi là chuyên nghiệp phải là người duy trì được liên tục công việc của mình. Qua đó và chỉ qua đó anh ta mới đảm bảo được sự mài sắc các kỹ năng nghề nghiệp cũng như sự ổn định cần thiết trong lao động nghề nghiệp. Vì thế, thật khó vì những họa sỹ đồ họa ngày nay phải đứng trước một vấn đề to tát vì trong thời đại hội nhập quốc tế, không có đất cho tính không chuyên nghiệp. [1]. Trong khi đó, nghệ thuật đồ họa tranh khắc trên thế giới đã có những bước tiến rất dài mà thách thức đặt ra cho những họa sỹ theo đuổi tranh khắc gỗ nói riêng, họa sỹ đồ họa nói chung là phải tự trau dồi mình, nâng cao chất lượng tác phẩm bằng cách chuyên sâu hóa công việc mình đang theo đuổi. Do vậy, nhà văn L.Ron Hubbard có nói: Những người thành công duy nhất trong bất cứ diễn trường nào, tính luôn ngay cả cuộc sống, là những ai mà có một quan điểm chuyên nghiệp và tự lập là những nhà chuyên gia.

Trong phạm vi bài viết này, tôi chỉ đề cập đến thể loại đồ họa tranh khắc với chất liệu là khắc gỗ thôi, vì đây là loại tranh được coi là truyền thống dựa trên cơ sở các làng tranh dân gian, còn những thể loại khác xin được đề cập đến trong những bài viết sau.
 Hoàng Minh Phúc  6/2009

Triển lãm mang tên Tranh in khắc 2009 do Chi hội Đồ họa Hà Nội đứng ra tổ chức đã diễn ra từ ngày 1 đến 13 tháng 7 năm 2009 tại Nhà Triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội. Triển lãm tập hợp trên 100 tác phẩm sáng tác trong 5 năm lại đây của 47 tác giả đang và chưa là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam. Ban tổ chức triển lãm gồm các thành viên Ban Chấp hành Chi hội Đồ họa Hà Nội. Nhìn chung, đây là một triển lãm chuyên đề tranh in, khắc đã phần nào động viên cho phong trào sáng tác tranh đồ họa in ấn đang rất trầm lắng trong một thập kỷ gần đây. Về vấn đề chất lượng nghệ thuật, tính chuyên nghiệp của triển lãm thì cần phải mạnh dạn và thẳng thắng nhìn nhận là không đáng kể. Theo lời giới thiệu của Ban tổ chức triển lãm thì “Ngành đồ họa coi triển lãm này như một dấu ấn của chặng đường ngắn về sáng tác của các họa sỹ chuyên ngành, rút kinh nghiệm cho những bước đi tiếp của tranh in khắc trong những năm tới”.

                                                                         Ngọc Liên sưu tầm từ nhiều nguồn

Ngày 06 đến ngày 17 tháng 6 /2011 Ngọc Liên đi Hà Nội tham gia trại sáng tác tại Trung tâm Mỹ thuật đương đại - Đê La Thành. Hội Mỹ thuật VN hướng đợt sáng tác này tập trung vào kỹ thuật in độc bản. Ngọc Liên hy vọng mình được học hỏi, và có thêm tác phẩm mới với chất liệu truyền thống này...